Lee Krasner (1908 – 1984) fue una influyente artista del expresionismo abstracto de la segunda mitad del siglo XX.
Nació en Brooklyn, Nueva York. Estudió con Hans Hoffmann quien le mostró la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos lo que ejerció gran influencia sobre ella. En 1940 comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos estableciendo el expresionismo abstracto.
“Noon”. Lee Krasner,1947
Su inclusión entre los artistas participantes en la exposición colectiva de la McMillen Gallery de Nueva York, no le reportó mayor repercusión artística, pero sí fue la ocasión que le permitió conocer a Jackson Pollock, en ese momento un artista completamente desconocido, cuya obra aún no había sido valorada y que sufría una fuerte dependencia del alcohol.
Probablemente fuera Lee Krasner, la primera en reconocer la verdadera valía de la obra de Pollock, y de hecho se vio fuertemente impresionada por la intensidad del trazo y la fuerza expresiva de sus pinturas. También por la personalidad que había detrás de aquellas telas. Tanto, que se casaron en 1945, comenzando a partir de ese momento una nueva vida para Lee Krasner. Y no sólo por su nuevo estado civil, sino porque decidió dedicar su vida en cuerpo y alma al éxito de su marido.
Una especial relación con artistas como De Kooning, críticos como H. Rosenberg y su amistad con personalidades como Hofmann, sirvieron para promocionar la obra de su marido.
Cuando en 1959 murió Jackson Pollock en un accidente de tráfico, Lee Krasner volvió a reencontrarse consigo misma y retomó su trabajo pictórico, aunque la sombra de su marido seguiría eclipsándola en vida, y tanto es así que en los primeros estudios y recopilatorios que se realizaron sobre el Expresionismo Abstracto, ella no aparecía en ninguno. Hubo que esperar a las dos grandes retrospectivas que se hacen sobre su obra: en 1965 en la Whitechapel Gallery de Londres, y sobre todo la antológica en el Whitney Museum de Nueva York de 1973.
La obra de Krasner tiene dos etapas claramente definidas, cuya frontera se halla lógicamente en su relación con Pollock. Su periodo anterior al matrimonio (1945) está marcada por una pintura de formas geométricas y colores vivos, fuertemente contorneados de negro. Se aprecia una lejana influencia picassiana, un fuerte influjo en los collages de Matisse y una inspiración en el Neoplasticismo de Mondrian, pero que en ella adquiere un sentido más espontáneo, en la línea del “gesto automático” que defiende el Expresionismo Abstracto. Su segunda etapa adquiere un sentido más lírico, en el que su abstracción se diluye ahora en formas más suaves y redondeadas, y que incluso pierde parte de su abstracción en beneficio de formas vegetales más realistas, como ocurre con sus Series de la Tierra Verde que realiza sólo un años después de morir su marido. Eso sí, sin perder nunca de vista el protagonismo del color, rotundo, vivo, palpitante.
“Palingenesis”. Lee Krasner, 1971
Entrevista a Lee Krasner, sobre su trabajo, carrera, y los artistas que ella conoce en 1978. Inside New York’s Art World.
